American Beauty Analisis

por | Marzo 7, 2017

American Beauty, o la filosofía de aburrimiento

American Beauty, película filosófica, es como un retrato mordaz de la América de los años 2000, un estadounidense cuyo aburrimiento es tan grande como su prosperidad. La tesis del director, Sam Mendes, que es el llamado estilo de vida sueño americano desinfectado y consumista de la subjetividad y su potencial creativo. Lester, el personaje principal, y tratar de alejar a la trampa de la clase media, esto significa que el hombre se ha convertido ( “hombre medio” de la que Sartre habla en sus libros para una corporación).

Resumen de la película:

Lester Burnham, cuarentena, está atrapado en un matrimonio nulo sentido y sin placer. Su hija odia y su trabajo es tan aburrido como sus noches de la familia. Lester es un hombre que pierde su vida, pero él va a tratar de decir “no” a esta triste destino que ofrece el estilo de vida americano. Para esto, él dejó su trabajo, tratando de restaurar su matrimonio, su propio aspecto (que hace el entrenamiento con pesas) y para mejorar las relaciones con su hija, y por último pero no menos importante, el desarrollo de una pasión inconmensurable para una chica joven (Angela) amigo de su hija …

análisis:

Sam Mendes, probablemente ha leído Pot-Bouille Zola, como la mecánica narrativa en el trabajo en American Beauty es el mismo: la brecha entre el aspecto, el de la riqueza y la felicidad, y el ser, la de una la miseria emocional, violencia y muertes indiferencia inundación. Esta dialéctica entre lo interno y lo externo, la forma y el fondo, el aspecto y estar relacionado con el diseño de una sociedad no auténtico en el que las relaciones (sociales y familiares) están condenadas al fracaso. Cada uno de los personajes, totalmente obsoleta, patéticamente continúan su búsqueda:

Carolyn, la esposa de Lester, toma un amante cuyo éxito es más deslumbrante que su marido;
Su hija adolescente inteligente y acomplejado, presenta los puntos de vista más lúcidas sobre la situación general, la evidencia de la desilusión de su generación (su novio también está lejos de ideales hijo: raro y fuera de un hospital psiquiátrico provocando la histeria de su madre tanto como la desconfianza de su padre). Se traduce en forma inmediata que otros personajes luchan para ver: la mentira del sueño americano.
La alienación es también en el centro de la tesis de la película: los personajes están encerrados en una rutina resultó en la disciplina casi militar impuesta por la esposa de Lester. ropa y actitud de retorno de uno mismo de Jane también refuerzan esta idea. Por tanto, el sujeto moderno es un sujeto alienado, enajenado por la imagen que quiere volver a sí mismo (cf. persecución histérica de la mujer o del propio Lester Lester querer “ser bella desnuda todos” y haciendo que el el entrenamiento de fuerza para este fin, o Angela que interpreta a un personaje seductor lejos de lo que es en realidad).

Ante el aburrimiento y la angustia, qué otra opción presenta el sujeto moderno? El escape estética. De hecho, Mendes parece tener la pasión y los sueños de la realidad verdadera de hacer valer para el sujeto. Pero la forma en que se puede hacer a través de un hombre adolescente / pasión madura patético y estéril, sugiere que incluso este intento está condenado al fracaso: Lester no logrará sus objetivos con Angela. Esto es, básicamente, sólo su propia muerte alivia Lester vacío de su existencia. Lester, cuyo nombre lo indica un personaje atrapado, almidonado en la vida cotidiana, vienen a “aliviar” a sí mismo.

Esto es una reminiscencia del poema “payaso” por Henri Michaux:

” Un día.

Un día, tal vez pronto.

Un día voy a rasgar el ancla que mantiene mi nave lejos de los mares.

Con el tipo de valor que se necesita para ser nada y nada más que nada “

Conclusión sobre la película American Beauty

Es sorprendente que esta película fue un éxito de público, como la etapa lenta, la complejidad de sus temas y el pesimismo de su análisis son concisos. película existencial, American Beauty no se diferencia de la primera novela existencialista de Sartre La náusea: Roquentin como Lester, busque en vano de superar su disgusto existencial en la experiencia estética …

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